光怪陆离的光效应艺术
光效应艺术，又称“欧普艺术”、“视幻艺术”。它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的、用几何形象制造出各种光色效果、引起明暗与色彩的不同组合、发生运动幻觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。其常在平面绘画和立体作品中展现。光效应艺术是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形变化，或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。光效应艺术作品中的形象，远离客观存在的自然物象，其是纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。因此，光效应艺术常不被一些人理解和接受。它的具体作法就是利用简单的几何形体的重复或中断，利用色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果。
他们在作画时常常使用直尺和圆规等工具，有的还可以大量的拷贝和复制。从事光效应艺术创作的画家往往具有比较熟练的技巧，比较完美地掌握了图案艺术的规律，能使作品产生千变万化的效果。可以说，他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。所以有人把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待，是年轻的艺术家们对科学技术兴趣开发的结果。
1965年，在美国纽约展出了全世界一百五十个国家的一百零六位艺术家的光效应艺术作品，引起广泛的注意。曾对欧洲、美国、日本等地区和国家的工艺美术和装饰艺术，以及家具设计等方面积极地影响，并与建筑业构建起了密切的联系。光效应艺术的代表艺术家有美国的约瑟夫•艾伯斯（Josef Albers）和出生于匈牙利、后移居法国的维克托•瓦萨雷利（Victor Vasarely）。
