编者按：孙晓曦1982年生于北京，知名平面设计师、书籍设计师，深圳平面设计师协会（SGDA）会员，中国出版协会装帧艺术委员会委员。PAY2PLAY设计工作室联合创始人、设计总监。
孙晓曦近年来活跃于大众出版领域，他为王小帅、冯唐、左小祖咒、张艾嘉、蒋方舟、黄灿然等众多文化艺术领域的知名人士设计图书，其作品产生了广泛的影响力。他第一部整体书籍设计作品即获得“中国最美的书”奖，此外，孙晓曦还曾获得红点传达设计奖最佳设计奖、东京TDC提名奖、纽约字体指导俱乐部优异奖、亚洲最具影响力设计奖铜奖、GDC平面设计在中国提名奖和评审奖、中国出版政府奖装帧设计奖等众多国际国内奖项，2016年被《新京报》授予“年度致敬书籍设计师”称号。
设计·中国：您今年凭借《扯皮》这本书获得2017德国红点传达设计奖的Best of the Best大奖，您能谈谈这本书里的设计吗?
孙晓曦：这本书其实用一个非常简单的形态表达了一种非常极端的态度。这和书的作者——音乐家左小祖咒有关。它的内容是跨度达10年的访谈录的集合，因此谈话，或者说言论是本书当然不让的主角。常规的访谈录都是提问接着回答接着提问再接着回答，这种格式既沉闷又让读者感到无聊，尤其是这本书内容的体量是非常大的，因此我开始思考如何在编辑设计的角度来做这本书。我采用了简单结构：偶数页全部是提问，基数页全部是回答。提问的字号不发生变化，它像是从头到尾一个不变的声调，但回答部分，也就是内容里最精彩的部分的字号是不断变化的，如果你读这本书可以发现，有的页面的字号大得要命，有的又小得几乎看不清，这种形式充分表现了言论的力度和强弱。既然文本是主角，我只用了黑白两种颜色，简单的装订方式，使读者的注意力集中在内容上。书的外面还有一层包装纸，印满了文字，这是左小诅咒写的自序，但是这层纸是可以扯下来扔掉的，它即代表祖咒的话不能相信，又以幽默的方式呼应了书名《扯皮》。
设计·中国：您认为书籍设计师在整体创作中需要统筹哪些方面，扮演什么角色?
孙晓曦：书籍设计师的角色比较多元。首先他肯定不只是大众所理解的美术编辑角色，他不是负责做美化工作的。在做一本书的过程中，设计师首先是编辑，设计师必须从一开始就介入内容的安排，资料的收集和整理，与文字编辑和作者充分沟通。其次要充当导演的角色，统筹设计的各个环节：平面设计、材料的设计、印刷工艺、后期装配，甚至宣发部分。这期间会涉及各种不同领域的人，这时设计师又变成了项目协调，所有这些都是为了保证作品始终在设计师的掌控范围，只有这样，设计师的理念才能完整地高质量地展现出来。
设计·中国：您设计过自传、版画集、唱片等等，您是如何去定位每种类型的，能谈谈您的设计理念吗？
孙晓曦：我对待每一个项目前，没有任何的“偏见”。它们都只是成为它们应该是的类型。不同类型的内容，有着不同的个性和声音，我的首要任务就是去寻找它的不同之处，它有哪些有意思的角度，而在设计上，我一直认为不要重复，无论是概念还是语言，都应该因地制宜，恰当地表现书的核心。
设计·中国：您认为书籍设计传达给大众怎样的阅读文化，或是想要给大众表达怎样的共鸣?
孙晓曦：书籍设计有时候更多地是设计师对于内容的理解，它可以为读者提供一个新鲜的角度，但不是唯一的角度。书的奇妙就在于每个人从中得到的东西都不同。设计师的工作可以让大众更加立体地认识书，更加仔细地对待书，读书这个行为逐渐演变为一种个人经验。对于大众，书籍设计不是满足大众普遍喜好的工具，不是讨好大众的，它是具有先锋性的，有些设计可能让读者难以接受，但我把这个看作一种碰撞，只有有了这种碰撞，才能让设计师、读者、作者、出版商共同进步，不断创造出新的东西。
设计·中国：在现代新媒体的冲击下，您认为纸质书籍保留下来的是什么?
孙晓曦：新媒体并没有冲击纸质书，它是来帮忙的。在电子阅读以前，印刷是传播信息的唯一方式，所以很多垃圾都被印了出来，污染环境不说，也造成了巨大的浪费。电子阅读时代到来，许多内容就各为其主了，这个时候阅读变得更加重要，书变得更加重要，纸质书最珍贵的就是它的物质感，这个属性是直接与人的心灵挂钩的，我也经常读Kindle，但它除了提供给我内容，什么都没有。但人的需求肯定远远不止满足于内容，就像吃饭，你自己在家吃三碗米饭也能吃饱，那为什么还需要米其林餐厅？电子阅读本质上是快消品，让你以最低的成本获得最多的内容，它是实用主义为导向的，而纸质书不同，实用只是它的价值之一，所以这两者是不可能相互替代的。就像摄影术出来以后，到现在，绘画也没有消亡啊，一个道理。
设计·中国：您如何看待未来书籍设计发展的态势?
孙晓曦：我觉得在电子媒介的环境里，可以让人们重新认识书，重新认识阅读，它现在已经变得越来越珍贵，想象一下，如果抽出1个小时关掉电脑，不看手机，不刷微博和朋友圈而只用来阅读，是多么奢侈，我觉得在现在很少人能做到了。而书籍设计可能会更加极致地挖掘书的物质属性，书可能会变得越来越贵，那是因为以后被印刷出来的书，都会有更好更具价值的内容。
设计·中国：您对当下学习平面设计的大学生有什么建议?
孙晓曦：我觉得学习思考方式更重要，最好不要一开始就沉迷于形式、技巧之中，很多形式和技巧大师们都做到头了，你模仿是走不远的。但思维是无边界的，是永远可以创新的，所以学习平面设计更多的是要学习看待事物的方式。
