记 者：我院2005届毕业设计作品展走出校园，选在山东省博物馆举办，是基于哪些因素考虑的？
潘鲁生：山东工艺美院作为一所设计艺术大学，定位在为经济建设和文化建设服务，培养应用型的设计艺术人才。毕业生作品一方面是检验四年学习的成果和综合素质，同时也应面向社会，面向商家，面向消费者。毕业展在院外举办比在院内举办效果更好，主要是考虑让学生尽早接触社会，同时也让社会了解学生的专业能力。这使得我们学生四年的学习成果有一个直观地展示，同时也有利于毕业生和用人单位的交流。
记 者：毕业展以“设计·生活”为主题有哪些含义？
潘鲁生：“设计·生活”这个主题符合毕业生即将从事的设计职业的特征，选用这个题目比较贴切。设计为生活服务，生活需要设计。也就是说，生活需要美的设计、经典的设计、大众化的设计，也需要绿色环保的设计。
记 者：与往届相比这次毕业展有哪些特色？
潘鲁生：本届毕业展主要有这么几个特点：首先，能体现学生四年来大学学习的总体水平，这是他们在工艺美院学习的一种真实记录。同时也反映了学校“以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体”办学理念的教学成果。从作品可以看出，学校的教学正在向我们提出的“科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力”培养目标逐步推进，作品整体面貌上比较整齐。尤其有在十届美展中部分获奖学生的毕业作品，在设计水平上有所提高。作品既有前沿的概念设计，也有应用方面的设计，体现了基础设计的各个方面，展示出我们学校各专业的特点。平面设计的视觉冲击力较强，艺术表现语言丰富。产品设计、服装设计与工程以实物模型和展示演出尤为突出，手工艺术承传了中国传统技艺的本质，将现代文化融入其中，数字媒体艺术把科学与艺术有机的结合，达到了新的视觉效果。其它各个专业门类都有各自的特色，这切合我们一再强调的设计教学要摆脱“纯艺术”的教学思路，不是“画设计”，而是要贴近生活，做务实的设计。本届毕业生的艺术创新水平比往年有所提高，技术含量加大，创新思路带有前沿性，动手制作能力比较突出，艺术表现力也在探索中不断提高。作为艺术类大学，应强调培养学生有创新的能力，在这些方面我们一直在积极倡导。在作品的创作过程中，师生之间的交流加强，教师辅导与学生互动，学生的综合知识摄取量较以前大大提高。
记 者：校方将毕业展与就业推介会同步举行，这样做的目的是什么？
潘鲁生：最主要的目的是为了我们学生的就业考虑。我们的愿望，是如何让社会选择他们，举办推介会就是希望为毕业生们搭建一个就业与创业的平台。学生的创业与就业，是我们一直强调的重要工作，也是我们一直以来的办学思路，是学校对学生就业负责任的举措。其次，在目前艺术招生“艺考热”这种情况下，应理性的看待设计学科的发展，让更多的人关注艺术设计专业的服务领域，并认识到设计艺术能创造生活环境，创新生活方式，提高生活品位，这也是社会的需要。通过在校外举办展览，提供毕业生与用人单位接触的平台，展览活动本身也是让社会了解学校、了解设计艺术专业的过程。作为设计大学，我们一直强调应培养学生自主创业的能力。学院现有14个本科专业，50多个专业方向，大部分专业领域都是跟衣、食、住、行等生活方式密切联系的，适合毕业生自主创业。这次毕业展为同学们提供了机会和可能，同时在展览洽谈过程中也是对学生综合素质的检验。今年毕业展时间比往年有所提前，主要是考虑到学生就业问题，把展览、就业与社会需求结合在一起。
记 者：在“艺考热”的情况下，毕业生就业已成潜在问题，贵校强调培养应用型的设计艺术人才，基于此校方作了哪些工作？
潘鲁生：首先，对“艺考热”的现象应冷静思考，不能盲目的指责和埋怨，“艺考热”所带来的问题首先是教育资源短缺所凸现出的矛盾，我们应理解考生、考生家长及中学的选择，以客观的态度来理解，宽容地去对待。同时也应该正确分析考生选择的专业是否适合个人的成长、成才与就业。大学的学习是综合素质的一种培养，对于艺术设计专业来说同时又具有技能培养的特点。在办学方面，综合大学和艺术院校应设置有特色的高职专业，社会上应大力发展职业教育，疏导考生今后的就业渠道。设计艺术教育应考虑本科与高职并行，扩大高职的规模，稳定本科的相关专业，办出优势，办出特色，适应扩招后社会对设计人才的需求，多渠道接纳学生，全方位为他们的就业服务。
再次,在大学期间培养学生自主创业的能力，这是我们学校在办学理念上所强调的。近两年新增专业方向也带有较强的应用性色彩，如设计管理、包装工程、家具设计、文物修复等专业的应用性都很强，能满足社会热门职业和朝阳产业的需要。另外，我们学校强调“进口”与“出口”两手抓。招生方面，我们的生源质量有所提高；就业方面，路子有所拓宽，毕业生的就业与创业能力在提升。我们的“产、学、研”基地不断扩大，大学与企业密切结合，另外学院设置了十几个车间、工作室，在教学中强化实践环节，确实做到了从实践能力上培养学生。对此，学院及各教学单位都比较重视，工作措施也比较完善，充分考虑了就业带来的潜在问题，提升学生的实践和创业能力，提高学生的学业和综合质量，有效规避了学生潜在就业风险。
记 者：能简单介绍一下贵校的优势专业和特色学科吗？
潘鲁生：艺术设计学科的发展首先要尊重艺术的规律、教育的规律和职业的规律。艺术设计作为应用性非常强的学科，既要体现学科创新性，也要体现专业的应用性和艺术特色；既培养学生的创新与艺术表现能力，也培养动手与实践能力。我们主张以艺术学科为主导，工科文科两翼发展，极力发展交叉学科、边缘学科、应用学科和特色学科。突出艺术设计大学所必备的学科群优势，从艺术设计领域体现艺术的表现力；从工程艺术领域体现出艺术与科技的结合；从媒体艺术领域展示出学生新的视觉传达能力，另外手工艺术也是我们学院保留与发展的重要学科，人文艺术学科是学院重要学科领域，也是提升学院学科层次的保障。设计艺术各专业进一步得到调整和学科优化，不断强化了学校的专业优势，努力适应和满足社会需求。
另外，我们在国内艺术高校中率先提出，学科设置要体现绿色、环保、可持续性发展的设计理念，引进国外先进的教学思想，发展前沿性学科，探讨科学与艺术的完美融合，为未来社会发展培养优秀的设计师。
记 者：贵校一直强调艺术设计对经济建设的作用，您能就这方面谈一下吗？
潘鲁生：山东省正在积极发展制造业和信息产业，需要大批工业设计、数字艺术设计和绿色设计的人才，艺术设计既然是应用性的学科，就应该直接为社会和经济建设服务，成为区域经济的“发动机”。山东工艺美院的动画、工业设计等众多专业都可以服务于这一发展趋势。尽管从目前来看，设计艺术类毕业生的就业形势相比其它传统专业看好，但学院仍然非常重视学科的发展和社会急需专业的关系，应用性专业与市场的关系，并发展特色的高职教育。近两年新增的近10个本科专业领域受到广大考生和企业的欢迎。学院同时关注来自毕业生就业市场的反馈信息，通过对市场信息的细致分析，以前瞻的姿态，负责任的态度，实现专业设置与社会需求的对接，使设计艺术学科与专业建设沿着健康的轨道发展。
