中国美术家协会平面设计艺术委员会副秘书长曾辉谈
艺术设计教育和文化创意产业
“2005全国视觉传达设计教育论坛”暨首届“‘设计之星’全国大学生优秀平面设计作品展览”期间，中国美术家协会平面设计艺术委员会副秘书长曾辉，对文化创意产业及我国艺术设计教育问题发表了看法：
记者：请问您对本次作品展和论坛有何看法？
曾辉：首先，这次设计论坛是规模比较大的、全国性的设计教育论坛活动。整个活动尽管筹备时间很紧张，但整体效果不错，各大院校的支持力度都很大，整体水平比较理想。从参赛的2500余件（套）作品中能反映出当前一些艺术院校在设计教育上新的探索方向，新的成果，这个方向代表着学校开始由封闭的状态走向开放的思想领域。学生不再过分拘泥于区域或院校，更多地表现出一种相互融合、相互沟通的状况。通过举办这次教育论坛，给全国各个艺术院校之间提供一个相互交流互动的平台，使各院校的教育特色互相补充，取长补短，这是这次活动的总体目的。从长远看，希望能把这个活动办成一个品牌性活动，今后长期坚持下去，推动中国设计教育的发展。
记者：您认为我国艺术设计教学应该注意哪些问题？
曾辉：从学生的作品中可以看出，现在学校的设计教育已经从纸上谈兵阶段开始逐步向关注社会、关注市场、关注沟通发展。对在校学生的培训应采取一种“学士后”的方式，即在大学期间就让他们开始接触社会，接触市场，除本科基本的专业能力教育外，更应该使他们对社会的沟通，设计的管理有所理解，具备开放的眼光。现在各大院校非常重视国际交流，而且国际间的交流也很密切，包括聘请外教、派出教师、师生互访等。通过这些方式，对国际先进的设计思想，教育理念进行借鉴，来探索和摸索中国的设计教育方向。我们所处的社会文化环境和市场的需要，要求设计教育要注重文化素养的培育，因为在某种意义上讲，设计要依托于一种深厚的文化积淀，才能提升品质，而不只是依靠简单的技术表现。通过论坛和展览等活动方式，能够提供一个多方面、多角度的，不同区域、不同院校之间交流的平台，通过这个平台，进行交流、沟通，从而推动设计教育的发展。
记者：请问您对文化创意产业有何看法？
曾辉：目前，国内的文化创意产业相对滞后，现在政府开始对文化创意产业有了较大的支持力度，文化部、国家发改委从各个角度出台了一些扶持文化创意产业的政策，但总体来讲，现在的创意文化产业在中国正处于起步阶段。设计产业是文化创意产业的一个核心产业，中国是制造大国，设计将对中国的发展应起更重要、更直接的支持作用。我们会发现一个问题，中国有大量的广告公司、广告设计和平面设计，但在产品设计方面的设计力量薄弱。韩国在10年前平面设计力量占70%以上，现在反过来了，他们的产品设计力量占到了70%以上，也就是说，如果我们不能在核心产品、核心竞争力、设计创新上下功夫，只是在表面上做文章，就不能推出中国自己的品牌。
今年活动的主题是文化创意产业与设计教育，设计教育和设计产业本身是文化创意产业的重要组成部分，我们现在鼓励自主创新，就是强调设计创新是一个很重要的环节，我们积极倡导设计应该成为国家的一个核心竞争力，成为中国从制造中心向创造中心转变过程中一个很重要的支持力量，设计教育为中国设计产业的发展提供了强大的推动力量。现在各院校不断扩招，规模上的提高并不代表品质上的提高，需要更多的交流来反思和促进整体教育品质的提升，因为教育的发展，是今后整个中国设计产业，文化创意产业发展的一个重要基础。设计教育不能就事论事，应站在更广阔的视野上看文化创意产业和设计教育的发展方向。创意文化产业是很有竞争力的一个领域，每天全球文化创意产业的产值达到了220亿美金，而且还在不断增长。中国目前还没在这方面作明确统计，但中国广告投入在2004年突破1000亿人民币，某种意义上代表着中国文化创意产业的一个发展状态。中国的设计产业在GDP中比例不是很高，但是中国设计产业的力量很庞大，每年有几万人的毕业生进入到设计领域。
现在中国整个社会对设计的理解力还不够，所以我们要普及全民设计教育，特别要加强政府对设计的支持，唤醒中小企业对设计的支持力度。在中国，中小企业的注册量达到了1000万家，占整个中国企业注册总量的99.97%，以前中国的中小企业注重OEM模式(外来加工模式)，缺乏原创的研发能力。这在企业发展的前期阶段我们可以理解，需要有一个模仿和移植的过程，但如果长此以往，我们会丧失设计创新的能力，设计的核心竞争力就会自我弱化，对整个国家竞争力有所损害，所以我们经常看到很多产品是中国制造，但往往都是国外的设计。这就需要我们重新唤醒整个社会对设计的重视。设计教育不只是设计职业培训的问题，更多地要担负起全民的设计普及教育，用设计的思想、设计的审美来引导社会，使我们整个中国的设计能力有所提高。
